莫扎特钢琴奏鸣曲弹奏技巧有哪些

其实，处理莫扎特的作品一般分为两个方面。从技术上来说，就是一般的钢琴演奏技术，音阶、琶音等，这些都能在车尔尼的练习曲里找到。从音色方面来说，要求圆润、流畅、典雅。而且古典主义时期的作品，节奏、力度、表情等要非常稳、精准。不像浪漫主义时期的作品可以自由一些，要严格按照节拍器来，不能有过多的表情，但又不能一点表情也没有。这也就是其难点所在

莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。事实上，观众是否到场并不重要，因为演奏者是他自己最好的听众，他可以获得弹奏和欣赏两方面的乐趣。莫扎特的奏鸣曲虽然在数量上不及海顿和贝多芬.但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。没有任何两支奏鸣曲是类似的；在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔（CarlPhiliPP Emanuel）、约翰尼·克里斯蒂安（JohannChristian）的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。谁也无法否认剧作家莫扎特带来的新而独特的曲调，正如尼森（Nissen）曾贴切地表述：“以手指变换的方式使音乐好象一种语言交流，一个人不断地领悟另一个人的思维.然后以上佳的口才滔滔不绝的接续下去