声乐艺考时如何得高分？

艺考中，不管你考的是什么专业，总有一个专业是必考的，就是声乐。尤其是表演专业的同学对声乐的要求是很高的，因为到了大学，你们主修声乐台词形体和表演。而且声乐学习要学很多种类型，这些要求同学们有比较好的条件。

声乐艺考唱歌时的高分技巧

1．歌唱的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉咙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴

嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）

4．焦点。

歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。

但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10.如何解决换声点的问题。

中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。

唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12．唱高音时注意，不要张大嘴。

用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

14．不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。

不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15．唱HC，要弱，点小。

不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。

16．唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

以上就是针对声乐艺考的一些主要内容，希望能够帮助到大家。

声乐在艺考里是最难以琢磨的一个专业，因为无论是舞蹈还是播音，考官们都有一个标准去衡量你的专业技术。但是声乐的表达方式是唱歌，唱歌艺考生们都会，所以对于这一门也难说谁是好、谁是坏。所以在声乐艺考时，尽可能的运用一些唱歌的技巧，来提升自己的分数。下面推荐一些声乐专业加分的小技巧。
1.忌三个月的冷水
想要发挥的淋漓尽致，“前戏”一定要做足了准备。由于声乐训练是一项十分耗嗓子的过程，所以艺考生们一定要早早地保护好嗓子。平常说话也不要大喊大叫，让声带撕裂，喜欢喝冷水的同学也要开始注重“养生”啦，准备一个质量好的保温杯，这一点从现在就可以着手准备了。
2.升降调问题
曾经有一个女高音，趁着考场上的兴奋状态，在考场上临时决定，要挑战一下自己的极限。所以，和钢伴老师商量升了一个调，比较幸运的是，这次冒险之举换来的是全省前五十的好成绩。虽然勇气可嘉，但小编不提倡艺考生们效仿，因为这个女高音本身就具备很好的歌唱素质，升一个调号的版也演唱过多次。关于升降号，希望艺考生们能选比自己的最高音低一个调的调，这样上场比较保险，考官听的也舒服。
3.扎实的功底胜过繁华的技巧
很多同学喜欢像帕格尼尼一样炫技，不否认这种行为有获得高分的可能，但更多的换来的是导师的反感，他们想听的是你的音质节奏、包括你演唱的素质条件，毕竟能给艺考生们当评审的老师都是极有经验的人，他们技巧看多了也会烦的。小编建议艺考生们对曲子略加修饰即可，更要注重对原版细节的把控。
虽然以上这三点不能决定你的成败，但是对于艺考生们的演唱来说还是有很大帮助和警示的，加不加分的问题毕竟还要涉及到同学们的临场发挥，我们只能在有限的把控里把不利因素降到最低。

声乐演唱

1、考试的要求：参加考试的学生要自己准备三首歌曲，其中包括歌剧类、原创类、民歌等，考试的时候考生可以自己选一首歌来唱，然后考官再抽一首歌。演唱的时间控制在6分钟之内。

2、音乐艺考生考试的评分标准：考官通过对考生的演唱技巧(40%)、音准节奏(20%)、语言风格(20%)、台风表现(20%)，给予综合评分。考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱(五线谱)。

乐器是必须要学的，会考试，对你自身来说也是好处

自己的专业能力首先要过关，另外在临场发挥的时候不卑不亢，争取全力发挥，如果有乐器等比较擅长，水平较高，也是加分项

音乐艺考生专业不过 还能不能上大学