画水粉色彩时怎么控制色调？

一般来说一个物体除了固有色，还有环境色，光源色。一幅画里面要表现的充分要有冷暖对比，明度对比，阴影很重要，明，暗，灰。互补色最好背下来，在一幅画里面充分运用。比如在一片绿色的树里面添一些紫色，蓝色的天空加一些橙色，黄色之类的，蓝色也不要只是一种蓝，这样就不会显得比较单调。比如你画水彩，一瓣花瓣，从顶部到根部大体关系可能是退晕下来的，顶部如果是很浅的粉，底部颜色就可以深一些，再添上阴影，不要只是简单的退晕，中间就可以简单的添几笔深色或者留个高光，勾出花瓣的纹理。或者花瓣点一笔绿色，作为掉落的叶子，也相当有韵味。给一个物体上色的时候要有耐心，需要区分的就等颜色干了再上另外一种，需要融合的就可以采取湿话。
调颜色的时候不要只是一种颜色就往下抹，不管这个颜色有多吗么像物体本来看到的颜色，建议由两种到三种调出来。没有阴影的画显得单薄，而颜色单调的画没有咀嚼的味道。
建议从临摹开始，仔细分析一个物体用了哪些颜色，怎么上上去的，笔法之类的，调色的时候耐心些。一些关于颜色的基础知识了解清楚。最后建议注意一下画的内容是否丰富，构图是否完美，虽然作者没问，但是这些也相同重要。